Danse, Clown, Éveil sensoriel

Le clown, gardien de l’humanité

​

"Le clown a la responsabilité de préserver l’encyclopédie humaine." — Slava Polunin

​

Il est de ces figures qui traversent le temps sans jamais perdre leur sens. Le clown, loin des clichés du cirque d’antan, est aujourd’hui un explorateur de l’âme humaine, un passeur d’émotions, un miroir déformant qui révèle la vérité avec délicatesse et espièglerie.

Avec la Compagnie du Geste, nous faisons du clown une écriture contemporaine, un langage vivant qui parle à tous : aux enfants, aux familles, aux aînés, ainsi qu’à ceux que l’on dit "différents". Car le clown ne fait pas de distinction : il relie, il célèbre aussi bien la maladresse que la virtuosité, le raté que l’exploit. Il fait danser ensemble le "normal" et l’"anormal", abolissant les frontières que le regard social impose parfois.

C’est à travers nos spectacles, nos ateliers pédagogiques, et nos projets spécifiques que nous portons cette vision du clown, un art vivant, vibrant, accessible à tous.

​

1. L’art du clown pour tous les publics

​

"Être clown, c’est mettre en lumière toute l’humanité d’une personne." — Slava Polunin

​

Le clown est un révélateur d’émotions. Dans chacune

de nos performances, nous cherchons à créer

des instants suspendus, des moments de rire et de grâce,

où le public est pleinement présent. Nos spectacles ne sont pas seulement des représentations, ce sont des expériences à vivre.

Que l’on soit enfant, adulte, spectateur assidu ou curieux de passage, chacun y trouve une résonance, une fenêtre ouverte sur l’absurde,

la tendresse, la beauté de l’instant.

 

"Catherine m’emmène à la fête foraine, et moi, je l’emmène dans l’éternité." — Arletti

​

C’est cela, le pouvoir du clown : emmener le spectateur ailleurs, dans un espace où tout devient possible.

​

2. Les ateliers pédagogiques : découvrir la vie en jouant

​

"L’éternité, c’est le moment où une personne est pleinement elle-même." — François Cervantes

​

Le clown ne joue pas un rôle, il est. Il ose l’inattendu, accueille

la maladresse, célèbre l’instant. Dans nos ateliers, nous invitons

chacun à explorer cette liberté : être soi-même, sans peur du regard

des autres. À travers le jeu clownesque, les enfants apprennent

à exprimer leurs émotions, les adolescents osent sortir du cadre,

les adultes retrouvent le goût de l’instant présent.

On y apprend à lâcher prise, à jouer avec la vie

plutôt que de la maîtriser.

​

"Le paradis, c’est quand Catherine me laisse complètement vivre la vie humaine." — Arletti

​

C’est cette humanité brute, sincère, vibrante que nous explorons dans nos ateliers, où l’on ne cherche pas à réussir, mais à être.

​

3. Relier les "différents", abolir les frontières

​

"Les vrais clowns sont des chamanes." — Slava Polunin

​

Le clown est un passeur. Il traverse les apparences,

il va là où on ne l’attend pas, il crée des ponts entre ceux qui,

parfois, semblent séparés. C’est pourquoi la Compagnie du Geste

mène des projets spécifiques auprès de ceux que l’on qualifie

de "différents" : personnes en situation de handicap,

publics isolés, communautés aux marges.

 

Mais qui est vraiment "différent" ? Le clown ne connaît pas

ces catégories. Il ne voit pas des cases, mais des êtres,

des émotions, des élans de vie. Il relie ceux

qui ne se croiseraient pas ailleurs, il fait dialoguer

les fragilités et les forces, il tisse un langage

commun au-delà des mots.

​

Nous créons des espaces de rencontre, où chacun

peut être accueilli tel qu’il est, sans masque, sans jugement.

Des espaces où l’on se découvre à travers l’autre, où l’on célèbre l’inattendu, où la poésie surgit là où on ne l’attendait pas.

Nous vous invitons à découvrir cette aventure où le clown devient

un éclaireur, un témoin sensible de l’humanité, un artisan du sensible. Osez vous laisser surprendre, osez entrer dans cette danse du geste

et du cœur. Avec la Compagnie du Geste, le clown n’est pas une simple figure comique : il est une rencontre, avec l'individu et la vie.